Por amor a la música: Sammy Hagar "Nine On a Ten Scale" (1976)

Esta semana Vinny nos propone como clave alrededor de la cual gira el juego a la cantante Sherlie Matthews, otra de las grandes por lo que veo, dada su dilatada y rica carrera.
 Tenia razón Vinny, tenemos donde elegir, hay mucha variedad y mucha calidad en la carrera de esta dama de la música.
 De toda su extensa carrera musical me he decidido por el álbum “Nine On a Ten Scale”, álbum que supuso el debut en solitario, allá por 1976, de Sammy Hagar.
 Sammy Hagar comenzó su carrera musical en 1967, dejando claro en todo momento su interés e identificacion con la música de la escena del sur de California.
 Así fue hasta que en 1973 pasa a formar parte del grupo Montrose, grupo con el cual grabaría sus dos primeros discos “Montrose” y “Paper Money”.
 En 1975, después de problemas con el líder y fundador del grupo, Ronnie Montrose, deja la banda para dar inicio a su carrera en solitario. Así es como le ficha la casa “Capitol” y publica su álbum de debut en 1976. Los dos únicos músicos que están de forma fija con el en estos inicios son el bajista Bill Church y el teclista Allan Fitzgerald (futuro teclista de Nightranger), antiguos compañeros suyos en Montrose, el resto serán diversos músicos de estudio de primera fila.

 Los que participaron en este disco de debut en solitario fueron:

•  Scott Quick: guitarras
•  John Blakely: guitarras
•  Alan Fitzgerald: Teclados
•  Joe Crane : Teclados
•  Stan : Teclados
•  Wizard : Teclados
•  Aynsley Dunbar: Bateria
•  Jim Hodder : Bateria
•  Jerry Shirley : Bateria
•  Dallas Taylor : Bateria
•  Venetta Fields : Coros
•  Maxayn Lewis : Coros
•  Sherlie Matthews : Coros
•  Bob Welch: Coros
•  John S. Carter “Carter”: productor

 y si, como podemos comprobar, en los coros de este buen trabajo, sin mas, del señor Hagar de encuentra Sherlie Matthews, motivo por el cual esta ha sido mi elección.

 Y el listado de las canciones es el siguiente:

1.  "Keep On Rockin'" (John Carter/Sammy Hagar) - 2:50
2.  "Urban Guerilla" (John Carter/Sammy Hagar) - 2:52
3.  "Flamingos Fly" (Van Morrison) - 4:30
4.  "China" (Bob Welch)
5.  "Silver Lights" (Sammy Hagar) - 5:38
6.  "All American" (Sammy Hagar) - 3:53
7.  "Confession (Please Come Back)" (Ronald Nagle) - 3:17
8.  "Young Girl Blues" (Donovan) - 7:50
9.  "Rock 'n' Roll Romeo" (John Carter/Sammy Hagar) – 3:47

 Comienza el álbum con “Keep on Rockin” rock americano directo, con un protagonismo absoluto de los coros realizados por Venneta Fields, Maxayn Lewis y, como no, Sherlie Matthews. Esta canción fue versioneada por Bette Midler en la banda sonora de la película “The Rose”.
 “Urban guerrilla” tema mas pesado, mas setentero, con un apartado instrumental frenetico.
 Con “Flamingos Fly” tenemos el primer momento tranquilo del álbum. Esta canción se ve claramente de que cabeza a salido desde su primera escucha, pues es una canción de, nada mas y nada menos que el gran Van Morrison. Esta canción intento Sammy Hagar, cantarla a duo con Van Morrison, pero este paso de la colaboracion, si bien utilizo “Flamingos Fly” en su disco “A Period of Transition” del año 1977.
 La siguiente canción “China” tiene la curiosidad de ser de Bob Welch, miembro de los primeros Fleetwood Mac, que ademas de darle esta canción a Hagar colaboro con el en los coros.
 “Silver Lights” Uno de los dos temas largos del álbum, donde Sammy Hagar nos muestra su lado mas heavy, siempre entendiendo el Heavy de aquellos finales de los 70, punteos largos de guitarra, cambios de ritmo, y todo con una base ritmica trepidante.
 “All American” Potente riff de guitarra de entrada y caracteristica interpretacion de Sammy Hagar de un tema duro y lento, con un solo que le da un cambio de ritmo brusco a la canción. Excelentes guitarras, si señor.
 “Confession (Please come back)” Puro rock and roll, donde vuelven a aparecer esos magnificos coros. Como marcan la diferencia, visten las canciones de forma magistral.
 “Young Rich Blues” es una version de la canción del mismo nombre de Donovan. Canción lenta, un medio tiempo sin llegar a balada, me recuerda a unos UFO relajaditos.
 Y para acabar el álbum “Rock ´n Roll Romeo” mas rock and roll de potentes riffs.
 Lo he dicho antes y lo repito, tiene ciertos aromas a UFO, tanto esta canción como las mas rockeras de este disco, rock americano de los 70´s al fin y al cabo. Un primer disco en solitario de Sammy Hagar mas que aceptable, que nos muestra un poco de lo que mas tarde nos ofrecería este magnifico cantante en su aventura con Van Halen (me encanta) y Chickenfoot (alucinante), pero esto ya es otra historia que no tiene nada que ver con este discreto debut.

Cinco videos para animarnos la entrada del verano.

¿Sera verdad que empieza el verano? Eso dicen, pero yo estoy por verlo, mientras tanto ...

Por amor a la música: Tata Vega "Givin´ All My Love" (1980)

Dentro de esta sesión intensiva de aprendizaje y puesta al día en el apasionante mundo de las coristas (que grandes cantantes estoy descubriendo, ¡Madre mía!) esta semana nos toca, gracias al aporte de pupilo dilatado, “Pupi”, nada mas y nada menos que a Tata Vega.
 Yo, para seguir en mi linea, no tenia ni idea de la existencia de esta señora si bien repasando un poco su biografía, algo de ella había escuchado, sin saber que era Tata Vega, of course.
 Mi elección es su cuarto trabajo, de los siete que tiene en solitario, llamado “Givin´All My Love” del año 1980 y producido por Winston Monseque, productor habitual de ella en aquella época para el sello Tamla Motown. Fue su ultimo trabajo para esta mítica casa del funk y de la música disco que tanto y tanto bien hizo para el mundo de la música.
 Este álbum rezuma el alma “Motown” por todos y cada uno de sus surcos.

 En este álbum tenemos nueve canciones, que son las siguientes:

 1 Giving All My Love
 2 You Keep Me Hangin' On
 3 Abandoned
 4 Reachin' All Around My Love
 5 There's Love in the World
 6 You Better Watch Out
 7 Love Your Neighbour
 8 Second Wind
 9 I Got So Used to You Being

 El álbum arranca sin contemplaciones con el tema “ Giving All My Love” trasladándonos directamente a aquellos inicios de los 80´s, música disco, funky, soul, pantalones de campana, “Vacaciones en el mar”, “Starsky & Hutch”.
 Continua, para que no nos relajemos, con una versión del “ You Keep Me Hangin' On” de las Supremes, versión mas discotequera que la original donde Tata nos regala toda una exhibición vocal incluidos esos sonidos nasales tan característicos de ella con una voz un pelin mas rasgada de lo habitual que le da mas crudeza, buenísima versión, si señor.
 Y así llegamos a uno de los bombazos de este disco, bajo mi criterio, que es “Abandoned”. Que groove, que sección rítmica, llevan en volandas la gran voz de Tata en un tema disco funk que despierta todos los musculo dormidos de nuestras piernas y estremece nuestras caderas de hormigón (al menos la mía lo es). En fin, uno de esos momentos en los que me gustaría tener una bola de discoteca en casa, que mas os voy a decir. Por cierto, increíble la sucesión de grititos-gemidos con el fondo de instrumentos de viento que se nos marca la señora Tata a partir del minuto 3:20 en esta canción, escuchadlo.
 Con “ Reachin' All Around My Love” momento relajado pero Funky al 100% y con unos arranques de la sección rítmica en el estribillo que no te dejan parar de mover los pies o lo que sea, preciosa canción.
 “There's Love in the World”, otra exhibición vocal de Tata Vega donde nos regala todo su repertorio de variantes vocales, y mis caderas, pies, dedos no dejan de moverse.
 “You Better Watch Out “, por fin algo de relax, un poquito de soul clásico para disfrutar, una delicia. Y así llegamos a la otra gran joya de este álbum, “Love Your Neighbour “ arranque funky total con una sensualidad y sexualidad desbordante por parte de Tata Vega en cuanto empieza a cantar. La voy a definir con lo que me ha venido a la mente en cuanto la he escuchado por primera vez. Me veía en el descansillo de la escalera esperando el ascensor, cuando de repente empieza a sonar la canción, empieza a salir hielo seco no se de donde, desciende una bola gigante de discoteca del techo, aparecen unas luces rojas, naranjas, yo que se, y aparece una de estas panteras negras de anchas caderas contoneándose con un camisón bastante trasparente cantándome eso “Love Your Neighbour” !!!Aghhhhh¡¡¡ Que sensualidad, que ritmo, por dios.
 “Second Wind “ versión del clásico de Al Johnson que canta acompañada de G. C. Cameron. Que deciros, nos regala una entrada sensual en español que da paso a un clásico medio tiempo disco-soul realmente delicioso.
 Y acaba esta maravilla con la canción mas tranquila de todo el álbum “I Got So Used to You Being”, como no podía ser de otra forma, con una exhibición vocal de Tata Vega llena de soul.
 En fin, no conocía a esta mujer y ahora, solo con escuchar esta maravilla de trabajo puedo comprender todas las bondades que he leído acerca de ella. No tengo ninguna duda de que acabo de descubrir a una de las grandes del soul, del funk y de no se cuantos estilos mas, increíble y altamente recomendable.

Por amor a la música: Jose Feliciano "Compartments" (1973)

La propuesta que nos plantea Chals esta semana en el juego "Por amor a la música " es Claudia Lennear, así que a un servidor, que no la conocía de nada, le toca investigación exhaustiva, muy exhaustiva. Es alucinante descubrirla, no solo físicamente (pedazo de hembra, señores) sino tambien musicalmente asi como saber "chascarrillos" tales como que fue quien inspiro al mismísimo Jagger para la canción "Brown Sugar", no me extraña, querido Mick, que te dejara impresionado esta mujer, porque es que encima canta como los ángeles, tal y como se puede comprobar en la aportación al juego de "Chals on the route". Vayamos al grano.
Jose Feliciano... hacia años que no oía este nombre y cuando volví a tener constancia de él, ayer mismo, me venia a la mente aquel señor ciego, de bonita voz, cantando el "Che Sera" y mas relacionado con músicas latinas, boleros e incluso mexicanas. Y ahí es donde me doy de narices con este trabajo, hasta ayer, completamente desconocido para mi.
"Compartments" fue un álbum diferente dentro de la carrera musical de Jose Feliciano, realizado en 1973 y bajo la influencia de artistas de la época tanto del ámbito del pop, del soul, del country y del "soft rock". La diferencia respecto a sus trabajos previos ya viene marcada desde la producción de Steve Crooper y la aparición de Bill Whiters, el cual toca y escribe junto al mismísimo Feliciano la alucinante canción"Compartments" con una increíble labor a la guitarra de Jose Feliciano. Pero la cosa no queda ahí, tambien colaboran personajes como Leon Russell. Jim Messina, Jim Seals & Dash Crofts, de esta forma Jose Feliciano consigue un álbum diferente a todo lo hecho hasta entonces, y con un resultado excelente. Aquí demuestra toda su capacidad como multiinstrumentista y deja un mayor espacio para la guitarra eléctrica, su forma de tocar, además de la anteriormente mencionada "Compartments", en "I´m leaving" y "Simple song" es realmente alucinante.

Claudia Lennear

¿Y la relación con la musa de esta ronda del juego? Pues ni mas ni menos que Claudia Linnear canta en los coros de cuatro canciones de este estupendo álbum, "Me and Baby Jane" original de Leon Russell que aquí toca el piano, "Hey Look at The Sun", "Yes We Can Can", original de Allen Toussaint para las Pointed Sisters,y "Things are Changing", si los colabores principales eran de primera también lo tenían que ser los secundarios, ¿no os parece?.
Como curiosidad comentar que corre el mito de que la portada del Physical Graffity se baso en la de este "Compartments" de Jose Feliciano, ¿sera verdad o no?.
 Junto con el listado de canciones aporto también los colaboradores porque me ha parecido alucinante, la verdad.

1-Simple Song
 Backing Vocals – Ken Loggins And Jim Messina*
 Bass – Larry Knechtel
 Written-By – J. Feliciano*
 2-Me And Baby Jane
 Cello – Jesse Ehrlich
 Organ – Larry Knechtel
 Piano – Leon Russell
 Written-By – Russell*
 3-Don't Fail
 Acoustic Guitar, Mandolin, Backing Vocals – Jim Seals & Dash Crofts*
 Written-By – Seals-Crofts*
 4-Find Somebody
 Backing Vocals – Andra Willis, Evangeline Carmichael, Peggy Clark
 Piano – Steve Cropper
 Written-By – Marsh*, Feliciano*, Cropper*
 5-Hey Look At The Sun
 Written-By – Angelo*
 6-Peace Of Mind
 Backing Vocals – Ken Loggins And Jim Messina*
 Electric Guitar, Soloist – Jim Messina
 Written by Jim Messina
 7-Sea Cruise
 Written-By – Smith*, Vincent*
 8-Compartments
 Rhythm Guitar – Bill Withers
 Written-By – B. Withers*, J. Feliciano*
 9-Yes We Can Can
 Electric Guitar – Steve Cropper
 Piano – Larry Knechtel
 Written-By – Toussaint*
 10-'m Leavin'
 Written-By – J. Feliciano*
 11-Things Are Changing
 Written-By – Paschal*
 Creditos
 Arranged By – José Feliciano, Steve Cropper
 Arranged By [Horns] – Jim Horn
 Arranged By [Strings] – Larry Muhoberac
 Art Direction [Art Director] – Acy Lehman
 Artwork By [Inside Illustrations] – Bernie Karlin
 Backing Vocals – Claudia Lennear (tracks: 2, 5, 9, 11), Jessie Smith (tracks: 2, 5, 9, 11), Robbie     Montgomery (tracks: 2, 5, 9, 11)
 Bass – Jimm Johnson*
 Drums-Richie Simpson
 Keyboards-J.A. Spell
 Percussion –Paulinho Magalhaes
 Photography [Back]-Bob Zeiring
 Photography [Cover] – Nick Sangiamo
 Producer – José Feliciano, Steve Cropper
 Tenor Saxophone, Alto Saxophone, Baritone Saxophone, Flute, Recorder [Recorders] – Jim Horn Tenor Saxophone, Baritone Saxophone – Jackie Kelso
 Trumpet, Horn [Baritone Horn], Trombone – Chuck Findley
 Vocals, Acoustic Guitar, Electric Guitar, Congas-Jose Feliciano

¿Que es el groove?

Groove, es una de esas palabrejas que solemos leer o escuchar en multitud de criticas musicales en las que mas o menos entendemos que nos quieren decir y que nunca podemos definir o explicar con fundamento.
¿Que es el groove? Pensad un poco e intentar definirlo antes de seguir leyendo este post.

¿Veis? Lo que os decía, no os sale nada.
Así pues para acabar con esto os lo digo:
Groove es la "sensación", rítmicamente expansiva, o el sentido de "swing" creado por la interacción de la música interpretada por la sección rítmica de una banda (batería, bajo eléctrico o contrabajo, guitarra y teclados).
El término suele utilizarse, también, para describir un tipo de música que incita al movimiento o al baile. Los musicólogos y otros académicos comenzaron a analizar el concepto de "groove" en los años 1990. Se ha afirmado que el "groove" es una "comprensión del patrón rítmico", o un "sentimiento", y "una sensación intuitiva" de un "ciclo en movimiento", que surge a partir de "patrones rítmicos cuidadosamente dispuestos", que ponen en movimiento al oyente.

Wikipedia dixit.

 Y ahora un poco de lección practica:

ONE

TWO

THREE

FOUR


ROCK&ROLL











67Rockbiker dixit

Por amor a la música: Lynyrd Skynyrd "Second Helping" (1974)

 Vaya vuelta de tuerca que le ha dado al juego Mister Forrest, nada mas y nada menos que el mundo de las coristas, mundo fascinante tanto en lo visual como en los matices que aportan, vistiendo la música con un traje de lujo, cuando aparecen de forma adecuada, marcando la diferencia, en el aspecto musical.
Sin embargo, tanto por lo general, y en mi caso particular, el conocimiento que se tiene de estas artistas, no va mas allá de un aspecto físico llamativo en los vídeos y bonitas voces de relleno, sin indagar en quienes son, ni mucho menos si han desarrollado carrera musical alguna. Me parece que de esta ronda del juego voy a cubrir parte de mis carencias al respecto, en fin, allá vamos.
Me voy a aprovechar de una de las pistas que nos aporta Forrest en su completa biografía de la corista sobre la cual gira este turno del juego, la hasta hoy desconocida para mi Merry Clayton, y voy a coger la pista que me permite hablar del segundo trabajo de esa mítica banda que son Lynyrd Skynyrd, el álbum titulado “Second Helping”.
Este álbum comienza con un autentico himno southern rock (o rock sureño), una de las canciones mas escuchadas y coreadas de la historia de la música, “Sweet Home Alabama” que es donde pone su maravillosa voz a los coros nuestra corista clave de hoy.
Canción emblemática donde las haya, surgió como respuesta de lo Lynyrd a dos canciones de Neil Young, “Southern Man” y Alabama” las cuales se referían al racismo y a la esclavitud en el sur de los EE.UU.
Con “I need you” y “The Ballad Of Curtis Loew” nos muestran todo ese “feeling” blues que tan genialmente surgian de la gran voz de Ronnie Van Zant y de las melódicas guitarras de Rossington y Collins.
Con “Don´t Ask Me No Questions” nos muestran su buen hacer en la mezcla de sección de viento y el piano del magnifico Billy Powell (Junto a Jon Lord, para mi los dos grandes maestros de los teclados)en un tema de boogie-rock clásico de la banda.
“Workin´for MCA”, otro clasicazo de la banda, con un toque mas hard rocker donde muestran esa fuerza que tenían, como demuestran también en “Swamp Music” Blues Rock dirigido de forma magistral por el bajo de Leon Wilkenson y la bateria de Bob Burns.
“The Needle And The Spoon” otra joya de rock sureño, “sutileza compositiva” he leído de esta canción, y así es, para disfrutar.
Y como punto final de fiesta una versión de J.J. Cale, “Call me the Breeze” versión mas conocida que la original, versión que mantiene ese espiritu bluesero de la original con el toque sureño que le dan las guitarras y la voz de los Lynyrd Skynyrd.
Resumiendo, uno de los grandes clásico de esos prolíficos años 70, donde año tras año se “parian” autenticas obras de arte musicales y el 15 de Abril de 1974, fecha de publicacion de este álbum, se “pario” este “Second Helping” fundamental en el desarrollo de lo que posteriormente se conoció como rock sureño.
Las canciones de este álbum son:

1.  "Sweet Home Alabama" (Ed King, Gary Rossington, Ronnie Van Zant) – 4:43 
2. "I Need You" (Ed King, Gary Rossington, Ronnie Van Zant) – 6:55 
3. "Don't Ask Me No Questions" (Gary Rossington, Ronnie Van Zant) – 3:26 
4. "Workin' For MCA" (Ed King, Ronnie Van Zant) – 4:49 
5. "The Ballad of Curtis Loew" (Allen Collins, Ronnie Van Zant) – 4:51 
6. "Swamp Music" (Ed King, Ronnie Van Zant) – 3:31 
7. "The Needle And The Spoon" (Allen Collins, Ronnie Van Zant) – 3:53 
8. "Call Me The Breeze" (J. J. Cale) – 5:09 

La formación clásica e insuperable de los Lynyrd eran:

• Ronnie Van Zant - Vocalista 
• Gary Rossington -Guitarra 
• Allen Collins - Guitarra 
• Ed King - Guitarra, Bajo 
• Billy Powell - Teclado 
• Leon Wilkeson - Bajo 
• Bob Burns – Batería 

Merry Clayton en acción 

Musicos adicionales:

• Mike Porter - Batería en "I Need You".
• Sherlie Mattheus-coros en “Sweet home Alabama”
• Clydie King -Voz en "Sweet Home Alabama".
• Merry Clayton & Friends - Coristas en "Sweet Home Alabama".
• Bobby Keys, Trewor Lawrence & Steve Madiao - Instrumentos de Viento en "Don't Ask Me No Questions " y "Call Me The Breeze".
• Al Kooper - Coros y piano en "Don't Ask..." y "The Ballad Of Curtis Loew", También fue el Productor Del álbum.

Rob Zombie "Venomous Rat Regeneration Vendor" (2013)

Os prometo a todos que hoy me he levantado de la cama como una persona normal, desayuno, quehaceres de la casa y hacer la compra por un centro comercial de mi ciudad. Hasta ahí todo normal. Es en ese centro comercial donde todo a empezado a "torcerse". Tengo la "maldita" costumbre de acercarme a las estanterías de cd`s y echar un vistazo, y ahí estaba, mirándome fijamente desde una portada retro-90`s y desde lejos enseguida he adivinado que me encontraba ante una obra del mismísimo Rob Zombie, me acerco y veo, con mas curiosidad que entusiasmo que se trata de un nuevo trabajo del amigo Roberto.
El veneno ya estaba dentro de mi, regreso a casa y lo consigo de "forma virtual y legal" y comienza la escucha... y esa curiosidad, ahora si, se va transformando en entusiasmo, por que...

Efectos del veneno...

Como si diese un salto hacia atrás de 15 años aproximadamente empiezan a sonar voces de corte radiofónico al mas puro estilo Zombie, para dar comienzo a "Teenage nosferatu pussy" tema pesado, con ambientacion oscura y acompañada de efectos y sonidos varios, vamos el calentamiento perfecto para... el primer bombazo de este trabajo "Dead city radio..." su primer single, sintetizadores, efectos Hammond, guitarras demoledoras de John 5 y ritmos endiablados, completamente adictivos me dicen que no hay solución, estoy atrapado. Sin parar comienzan los sones bailables e industriales de "Revelation Revolution" y el veneno ya invade todo mi cuerpo al igual que alla por 1992 con "La sexorcisto: Devil music, Vol.1", ESTE ES ROB ZOMBIE, si señores.
"Con "Theme for the rat ventor" momento mistico instrumental hindú, para continuar con el impronunciable "Gin Gang Gong De Do Gong De Laga Raga", groove por los cuatro costados, vacilón, para no parar de saltar, el listón se esta poniendo muy alto, señores.
 "Rock and Roll (In a black hole)" ¡¡¡PARANOIA TOTAL!!! dos partes, una electrónica que da paso a otra eléctrica que nos lleva al paroxismo musical total.
 "Behold! The pretty Filfthy Creatures" un autentico huracán sonoro, tema rápido "Made in Zombie" con sintetizadores y guitarras que encajan a la perfección.
"White Trash Freaks"mas rockera, pero con esas lineas de bajo y sintetizadores que le dan el justo toque industrial, ¡¡¡Bufff!!! el nivel es muy, muy alto.
"We`re an american band", si, leéis bien, es una versión del clásico de Grand Funk Railroad, muy digno toque retro, donde Rob Zombie nos muestra sus raices musicales.
 "Lucifer Rising" apocalipsis rockera total, tema rápido, contundente. "The girl who loved the monsters" aporta un poco de sosiego a este trabajo, bueno lo de sosiego es relativo, lo digo comparado con el resto de canciones, sin mas.
 Acaba este monstruoso álbum con "Trade in your Guns for a Coffin", puro Rock&Roll.

La banda que acompaña Rob Zombie en esta aventura no podía ser mejor, Ginger Fish (Ex-Marilyn Manson) a la batería, Piggy D. (Ex-Alice Cooper) al bajo y su perfecto alter-ego el grandísimo John 5 a las guitarras. La produccion de Bob Marlette, increíble, lujuriosa.

 Trabajo increíble, realmente increíble (doce pelotazos directos, llenos de groove) el que se nos ha marcado Rob Zombie, recupera lo mejor de su pasado y de su presente en un álbum, que para todos aquellos amantes del metal industrial, del rollo Psico-friky-metalero circense que siempre nos ha dado el multifacetico Rob Zombie, es un autentico regalo del infierno.
El veneno invade mi cuerpo...