Por amor a la musica: John Taylor, de Duran Duran a Neurotic Outsiders.

Nueva ronda de PAALM en la que el Master Forrest nos lo pone bastante mas dificil, al tener que hablar de un músico, bajista en este caso, que sea excelente músico y haya desarrollado parte de su carrera en grupos de estilos antagónicos entre si.

 Después de darle vueltas mi elección es la del bajista británico John Taylor, cuya biografía resumida es la siguiente:

Nigel John Taylor (20 de junio de 1960), bajista de Duran Duran, es considerado uno de los bajistas más destacados del Reino Unido. Creció y se desarrolló en la ciudad de Birmingham.
Siempre se declaro fanático de la banda de pop glam Roxy Music.

 Comenzó su carrera en la misma Birmingham, a principios de los 80 y a pesar de que su fama mundial durante los 80 y mediados de los 90, viene de Duran Duran, también fue parte de reconocidas agrupaciones como "The Power Station" (con Robert Palmer, Tony Thompson y Andy Taylor) "The Neurotic Outsiders" (con Steve Jones de los Sex Pistols y Duff McKagan y Matt Sorum de Guns N' Roses) y su más reciente "Terroristen".

 Tras abandonar Duran Duran a finales de los 90, volvió en 2002 a reunirse con toda la formación original para grabar el ábum "Astronaut" (2004), al que siguió una gira mundial. Tras la marcha del guitarrista Andy Taylor por diferencias creativas con el resto de la banda, volvió a los estudios con Duran Duran y el productor de hip hop Timbaland para grabar el disco "Red Carpet Massacre" (2007), que también incluye la colaboración de Justin Timberlake, y que lanzaron con una serie de conciertos en Broadway. A finales de 2008, John Taylor y Duran Duran se encontraban en las últimas fechas de la gira mundial de "Red Carpet Massacre" por Suramèrica. En diciembre de 2010, la banda lanzó su álbum de estudio numero 13 llamado,"All You Need is Now" en su propio sello discográfico, Tapemodern.

Las dos bandas de estilos completamente diferentes elegidas por mi son Duran Duran y Neurotic Outsiders.
Como ejemplo de la primera tenemos el video del primer gran éxito del primer trabajo de Duran Duran, ("Duran Duran"), del año 1981, llamado "Girls on Film", canción de marcado carácter New Wave y neo-romantico, estilo que empezaba a arrasar con grupos como ABC y Spandau Ballet en aquellos primeros 80, siendo los máximos exponentes del fenómeno fan.



Como contrapartida os propongo el grupo Neurotic Outsiders, que sacaron un único trabajo al mercado el año 1995, llamado como el mismo grupo, "Neurotic Outsiders" donde junto a gente tan distinta a los miembros de Duran Duran como, Steve Jones (Sex Pistols), Duff McKagan y Mat Sorum (Guns And Roses), lanzaron un trabajo realmente espléndido, un homenaje al punk Rock en aquellos baldíos años 90 donde el grunge nos lleno de confusión y desolación a los aficionados del Hard Rock ochentero.

Pd. llevo dos semanas publicando al limite de la sirena, pido perdón al resto de compañeros por no haber podido comentar sus post, de momento. En cuanto pase esta temporada tan estresante volveré a la "normalidad", espero que sea cuanto antes.

Por amor a la musica: Vandenberg "Heading for the storm" (1983)

Por los pelos llego a esta ronda de PAALM, en la que Carlos, desde su blog Motel Bourbon, nos propone, en esta ultima ronda dedicada los animales y portadas, el tiburón como animal clave.

La verdad es que lo tenia claro desde el primer día, pese a mi tardanza, y mi elección es el segundo álbum de la banda holandesa Vandenberg, llamado "Heading for the storm" donde lucen la portada tres ilustres escualos en perfecta fila india circulando por una desértica carretera.

Vandenberg fueron una banda que realizo únicamente tres trabajos y estaba formada por: 

• Bert Heerink, Voces.
• Dick Kemper, Bajo.
• Joss Zoomer, Bateria.
• Adrian Vandenberg, Guitarras.

La banda giraba alrededor de la figura del guitarrista Adrian Vandenberg, el cual se encargaba de las letras y composición de todas las canciones de este álbum.

El nombre de Adrian Vandenberg sera familiar para todos aquellos seguidores de "la serpiente blanca", pues fue el guitarrista que sustituyo a John Sykes en la gira del exitoso álbum "1987", y participo en la composición del siguiente álbum de Whitesnake "Slip in The Tonge" donde no pudo tocar debido a una inoportuna lesión en los tendones de una mano, teniendo que dejar todo el protagonismo de sus canciones a Steve Vai.

El album elegido consta de 9 temas que son:

1. Friday Night
2. Welcome to the club
3. Time will tell
4. Different Worlds
5. This is War
6. I´m on fire
7. Heading for the Storm
8. Rock On
9. Waiting for the Night

Las canciones son una mezcla de los Rainbow de aquella época (la de Joe Lynn Turner) y de Foreigner, hard rock con toques de AOR, donde destaca sobre todo la guitarra de Vandenberg.

No es mi disco favorito de la banda, el tercer y ultimo álbum, "Alibi" es bastante mejor tanto en composiciones como en producción. 

Por Amor a la Musica: Deep Purple "Stormbringer" (1974)

Pese a ser Deep Purple uno de mis grupos favoritos, mi forma de llegar a ellos, no fue directa, sino mas bien de adelante hacia atrás, temporalmente hablando.
 Para mi, David Coverdale era el cantante de voz profunda, húmeda y lujuriosa de una grandísima banda llamada Whitesnake, Jon Lord era el mago de los teclados, también de Whitesnake, que me enloqueció la primera vez que escuche "Lay Down" en el imprescindible "Live... In the heart of the city", Ian Paice era el batería, primero de los "snakes" y posteriormente de la banda de Gary Moore en el álbum "Victims of the future", Glenn Hughes era un mito, un ente que en los primeros 80 hacia trabajos con cuentagotas, inmerso en su infierno particular de las drogas, que llego a mi gracias al programa de radio 3 "Rompehielos" y su espléndido conductor, Carlos Pina. El día que tuve el álbum "Hughes-Thrall" en mis manos me rendí, de por vida, al bueno de Glenn. Y el gran Ritchie Blackmore siempre fue y será para mi, en primer lugar, el alma mater de Rainbow, el guitarrista con mayúsculas, el definitivo.
Dentro de la escasa información que me llegaba en esos primeros 80, en la biografía e historias relativas a estos músicos siempre aparecían reseñas al mítico grupo llamado Deep Purple, pero no fue hasta su reunificación en el año 1984, cuando consiguieron empezar a llenar mis estanterías con sus trabajos, primero con los diversos álbumes que sacaron a lo largo de la década de los 80 y acabando con sus obras de arte de los 70´s. Y el ultimo álbum en llegar a mis manos fue el que he elegido para esta ronda de PAALM en la que el gran Vinny nos propone como animal con presencia en la portada a elegir, el caballo, bien en su forma natural o mitológica.

Mi elección es el noveno álbum de Deep Purple, llamado "Stormbringer" del año 1974, álbum con el que se dio por finalizado el MKIII de la formación, pues Richie Blackmore abandonaría al año siguiente la banda para formar Rainbow. Este crucial abandono no fue repentino, se venia mascando desde dos años antes y se percibe de forma especial y significativa en mi elección de esta semana.

Este es un álbum, a mi criterio, fantástico, un tapado de lujo en la discográfia de los purple. Por las circunstancias que he comentado antes, además de discrepancias musicales de Ritchie con el nuevo rumbo que le dan a la banda, Coverdale y Hughes, que se hacen con el timón del barco de forma brillante y de problemas personales del propio Blackmore (separación matrimonial), la presencia de Ritchie a lo largo de este trabajo no es tan notoria como en anteriores trabajos.

Pese a eso, tenemos trallazos como "Stormbringer" o "Lady Double Dealer", los temas mas "hard rockers" del álbum, donde Blacmore nos deja muestras de lo que seria su posterior carrera con Rainbow, son los temas mas clásicos de este álbum. Los cambios de perciben en temas mas tranquilos mas "Blues-Soul"como son "Love don´t mean a thing", "Holy Man", el funk de "Hold On" y "You Can´t Do it Right". En "Highway Shooter" se perciben aires de los futuros Whitesnake, vamos, es un tema Coverdale al 100%.

Y finaliza el album con "The Gipsy" y "Soldier of Fortune", dos joyas, la primera de ellas llena de epica y sabor purple al 100% y la segunda una balada de las que hacen época, afortunadamente recuperada, años después por Coverdale para sus Whitesnake. En todo el álbum la banda roza la perfección, todos los miembros están a un nivel excelente, solo el pero de que a Ritchie se le note un poco fuera de lugar, pero musicalmente esta magnifico, lo mismo que el resto de banda.

Resumiendo, estamos ante un disco menospreciado en su momento, pero que para mi es una autentica obra de arte. Nunca me gustó comparar las distintas épocas de grandes bandas como los Purple, creo que esas épocas se complementan, a unos nos gustara mas unas que otras pero eso no significa que haya épocas mejores o peores, al fin y al cabo estamos hablando de bandas eternas, inmortales, musicalmente hablando.

Por Amor A La Musica: Budgie "You Are All Living in Cuckooland" (2006)

Turno de Bernardo del blog "Mi tocadiscos dual" en el juego PAALM y he de reconocer que su originalidad y vueltas de tuerca a las que nos tiene bien acostumbrados en este juego me daba mas "miedo que un nublao", pero mira por donde su propuesta semanal, portadas con pájaros tropicales, me ha resultado mas sencilla de lo que en un principio podía parecer y sin irnos a "ritmos calientes" que no son habituales por esta casa, la verdad.

Mi elección es la del grupo galés, mas concretamente de su capital Cardiff, Budgie. Budgie eran un grupo de heavy metal progresivo que desarrollo su carrera durante la década de los 70 e inicios de los 80 llegando a alcanzar bastante éxito gracias, sobretodo a sus cinco primeros trabajos, considerados de culto e imprescindibles para todo buen aficionado al Heavy Metal. Su linea musical estaba cercana a Black Sabbath pero con mas melodía y tintes progresivos, si cabe. Fueron un grupo precursor y básico en el desarrollo de la NWOBHM.

A mi, esta época me pillo demasiado joven y he de reconocer que la primera vez que escuche una canción suya fue en el álbum de versiones de Metallica "Garaje Inc." donde tocan la canción "Breadfan". la verdad que fue hasta hace bien poco tiempo cuando adquirí su primer trabajo "Budgie"  (1971)y el álbum "Power Supply" (1980) y la verdad que no consiguieron llamar mucho mi atención.

Burke Shelley

Sin embargo, gracias a este juego, he vuelto a escuchar a Budgie, mas concretamente su ultimo trabajo y mi eleccion de esta ronda, "You are all living in Cuckooland" del año 2006 y me tiene fascinado y sorprendido. La verdad que desconocía la existencia de este trabajo pues para mi que Budgie no hicieron nada después de su separación en el año 1982 pero en cuanto vi la portada (tremenda) y le di una escucha, tenia claro que Budgie eran mi tabla de salvación "metálica" ante el reto de Bernardo.

Después de 24 años desde que se separaron Budgie, el cantante, bajista y fundador del grupo, Burke Shelley reorganiza a la banda junto al antiguo batería de la banda, Steve Williams y al multifacético guitarrista, productor, cantante y letrista Simon Lees a las 6 cuerdas.

El resultado es realmente sorprendente, no nos encontramos ante unos músicos que sacan un álbum clon de lo que hacían tres décadas antes sino que nos ofrecen un álbum con sonidos nuevos, arriesgados, variados y llenos de matices, un gran tesoro del prog rock o heavy prog o como se le quiera etiquetar.

El album se compone de 10 temas que son:

1. Justice
2. Dead men don´t talk
3. We are all living in Cuckooland (Shelley)
4. Falling
5. Love is enough (Shelley)
6. Tell me tell me
7. (Don´t want to) find that girl
8. Captain (Shelley)
9. I don´t want to throw you
10. I´m compressing the comb on a cockerel´s heard

Todos los temas están compuestos por Shelley y Lees, salvo los temas 3, 5 y 8, obras de Shelley.

Tenemos riffs diabólicos que nos muestran la esencia de esta banda en temas como "Justice", "Dead men dont´t talk" y "I don´t want to throw you", ritmos de funk rock en "Falling", temas acústicos deliciosos entre los que destaca la bella "Captain", hard rock de kilates como es "(Don´t want to) find that girl" y todo envuelto en un sonido actual que hace de este trabajo una joya por descubrir.

Después de publicar este trabajo Budgie estuvo girando por todo Europa, con Craig Goldy a la guitarra en sustitución de Simon Lees, hasta que en 2010 se le diagnostico a Burke Shelley una aneurisma, teniendo que ser operado lo que le impidió de forma definitiva cantar y tocar el bajo, lo cual supuso el fin definitivo de la banda, una pena, visto este espléndido trabajo.